La Belle Hélène
Jacques Offenbach
Toute la troupe de la Z'Opéra Compagnie au grand complet -plus de 50 artistes professionnels de qualité soucieux depuis maintenant plus de 10 ans de mettre en commun leur art et leur énergie pour vous les offrir- bouillone du plaisir de vous livrer bientôt son prochain spectacle : La Belle Hélène.
C'est la Reine, la perle de Jacques Offenbach, le roi des opéras bouffes. Elle déambule, incandescente, parmi tous les guerriers mythologiques- ici délicieusement décadents et tellemment humains !- caressant secrètement l'espoir que la divine prophétie se réalise. Vénus a promis au beau Pâris la plus belle femme du monde. Or, rassurez la …. la plus belle femme du monde.... c'est bien elle, n'est-ce pas ?
Si l'Histoire est cocasse, les textes intelligents et drôles, la musique, elle, est géniale : tour à tour espiègle, joueuse, souvent sensuelle et parfois émouvante, mais toujours spirituelle et dangereusement énergique. En effet, vous repartirez des refrains plein la tête, et ils seront difficiles à sortir avant un bon moment…
Mais nom de Zeus, que c'est bon ! Quelle allegresse, quel entrain, quelle joie de vivre communicative !
Ici on se joue de tout : du rythme, des mots, des mélodies, des situations de la petite à la grande Histoire. Et on en joue effrénément, sans retenue, comme une urgente invitation au plaisir et à la fête.
Alors franchement pas de complexe, si plusieurs degrés de lecture sont possibles, le plus direct, le plus simple est sans doute le plus fort
En bref, c'est un bijou de spectacle très vivant à déguster et partager sans modération.
Mais attention, on vous aura prévenu : ce plaisir est (((- ;COM-MU-NI-CA-TIF !!! ;-)))
Louée pour sa « voix caméléon » (France Musique, février 2023), la mezzo-soprano française Albane Carrère s’épanouit autant dans de grandes productions lyriques que dans des projets chambristes. Née à Vienne en Autriche, elle étudie la sociologie à l’ULB puis le chant au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, avant de se produire régulièrement en soliste dans divers festivals européens et sur les scènes des maisons d’opéra de France, de Belgique et d’Italie dans un répertoire allant du baroque au contemporain. Récemment, elle a interprété Chérubin au Théâtre des Champs-Elysées, Carmen au Théâtre Bellini de Catane, le rôle principal de The Woman dans la création mondiale Is this the End ? de Jean-Luc Fafchamps au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles et Idamante dans Idomeneo de Mozart à l’Opéra Grand Avignon. La saison dernière, elle a chanté en tournée avec La Belle saison et le Trio Hélios jusqu’au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, Chérubin à l’Opéra de Catane, le rôle principal de Clara Wieck dans la création mondiale Espace fluide de Benjamin Hamon, puis Mercedes à l’Opéra de Toulon. Parmi ses disques, Still Schubert enregistré avec le Quatuor Alfama a remporté les Octaves de la musique classique 2020. Dans sa rubrique « les albums préférés du Monde » en 2022, son récent disque Il est quelqu’un sur terre est classé numéro 1 dans la sélection du critique musical Pierre Gervasoni. Cette saison, nous l’entendrons entre autres dans l’Enfant et les sortilèges de Ravel et dans Madama Butterfly sur les scènes des opéras d’Avignon, de Tours et au Festival d’Aix-en-Provence.
Après un diplôme de traducteur interprète à la Chambre de Commerce de Madrid, Jean-Louis Poirier se dirige vers la musique et fait ses études de chant à l’ Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris dans la classe de Michel Sénéchal.
Après s’être diplômé en Violon et Musicologie, Charlie Glad obtient une invitation de l’Académie Spazio Musica pour aller étudier le chant à Genova avec la soprano Gabriella Ravazzi. Il étudie ensuite à la Haute Ecole De Musique de Genève. Il suit les Master-Class de Teresa Berganza, Alain Garichot, David Jones, R.Sikorski et Jean-Paul Fouchécourt.
Zoltàn Csekö est comédien, clarinettiste, et fidélisé à l'Opéra-Théâtre de Saint-Étienne depuis 2004 en tant qu'artiste lyrique. Comme metteur en scène, il a assisté J.C. Mast pour sa création de Samson et Dalila de C. Saint Saens à l'Opéra-Théâtre, J.L. Pichon pour Lakmé de L. Delibes à l'opéra du Caire (Egypte) ainsi qu'au travail d'A. Garichot durant la production de Véronique de Messager. En 2012, Zoltàn Csekö met en scène Cosi fan tutte de W.A. Mozart à Lyon (Théâtre de la solitude) puis à Neuchâtel, Genève, Grand Lancy (Suisse) et Luzinay (Isère) accompagné par l'orchestre du Conservatoire de Genève (Cmgo).
La mezzo-soprano franco-britannique Lucie Curé a obtenu son Master of Music in Performance (Mezzo-soprano) en Juillet 2022 au Royal College of Music (Londres) sous Sally Burgess. Elle a été boursière de Leurs Altesses Sérénissimes Dr Prince Donatus et Princesse Heidi Von Hohenzollern (2020/2021) et de Bruce-Payne Vaseppi (2021/2022). Elle fait ses débuts en tant que chanteuse soliste en 2017 avec les rôles de Dorabella dans Così fan tutte et Lazuli dans L'étoile de Chabrier. Depuis, elle a chanté les rôles de la Deuxième sorcière & de la Seconde Dame dans Dido and Aeneas, Flora dans La Traviata, Giustina dans Il Flaminio, la Deuxième dame dans la Flûte enchantée, Mère Marie dans Les Dialogues des Carmélites et a récemment interprété son premier Cherubin dans Les Noces de Figaro de Mozart. Au Royal College of Music, elle a interprété dans des « opera scenes » les rôles de Concepciòn dans L'Heure Espagnole, Javotte dans Manon de Massenet et Dinah dans Trouble in Tahiti. Elle a aussi participé à la création de deux Chamber Operas dans lesquels elle a interprété le rôle de Mathilde Schönberg dans Gerstl composé par Liam Dougherty et le rôle de la soeur dans My days as a Zombie on Earth par Darren Sng. Lucie exprime également son art à travers le théâtre et l’acting. En 2021, elle a joué le rôle principal dans le film X14 réalisé par Delphine Kreuter. Le film a été présenté en première mondiale à Marseille en juillet 2022 au FID (Festival International du Film) et sera présenté au festival de Séville en Novembre 2022. En parallèle à sa carrière de chanteuse d’opéra et d’actrice, Lucie compose. Elle vient d'être récompensée par RCM Accelerate pour l’aide à la création de son premier Opéra La Danse démasque : elle met en musique ses cinq livres de poésie et travaille avec son duo Neo Mythology sur la dimension performative de la Pièce.
Elle se forme dès son plus jeune âge à l’art dramatique auprès d’une compagnie lyonnaise ainsi qu’au chant lyrique. Après son cursus au Conservatoire de Lyon et au Centre de la voix, Véronique complète sa formation à la Guild Hall de Londres puis auprès de Marie-Thérèse Buiton-Rivoli (Italie), et de Marcin Habela (Genève). Elle se produit sur les scènes de Lyon, Dijon, Annemasse, Carcassonne, de Lozère et de la Drôme, où elle apparaît dans des opéras : Constance dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc, Sylvie dans La Colombe de Gounod, la première dame dans la Flûte enchantée, Frasquita dans Carmen, miss Helen dans Lakmé, mais également dans des opérettes : Hélène dans Rêve de valse, Véronique de Messager, Constance dans la poule noire, Elle dans L’Amour masqué, Aspasie dans Phiphi, et tant d’autres…
